Depuis leur rencontre en 2018 sur les routes de Corse, Fanou Torracinta et Hugo Guezbar façonnent un dialogue instrumental d'une rare finesse.

Ce qui aurait pu n'être qu'une collaboration de passage, née sous le soleil de l'Île de Beauté, s'est transformé en une union et un projet artistique, aujourd'hui concrétisée par leur nouvel album : « Guitare de notre monde ».

Ce titre, loin d'être anodin, illustre leur volonté de partager la guitare acoustique comme ils l’entendent, avec au centre une complicité, qui caractérise particulièrement ces deux musiciens.

L'équilibre du duo repose sur une complémentarité naturelle.

À 31 ans, Fanou Torracinta apporte lamaturité d'un compositeur qui a su infuser ses racines corses dans l'esthétique manouche, créantainsi une identité musicale singulière.

À ses côtés, Hugo Guezbar, 25 ans, confirme son statut defigure incontournable de la jeune garde parisienne.

Ce prodige montpelliérain, dont le nom circuleavec insistance dans les clubs de la capitale, impressionne par une musicalité d'une grandeprécision.

Loin de toute confrontation technique ou de vaine démonstration de force, leur jeu secaractérise par une connexion fluide, une respiration commune où chaque phrase mélodique semblenaturellement prolonger celle de l'autre.

Leur répertoire s'ancre dans une maîtrise rigoureuse de l'héritage de Django Reinhardt.

Pourtant,c'est précisément dans l'ouverture et l'affranchissement des codes que le duo trouve son véritablesouffle.

Ensemble, ils explorent, s'appropriant des standards sud-américains, en rejouant desimprovisations du maître.

Les valses et boléros, les mélodies lyriques deviennent alors le terrain dejeu d'une interprétation habitée, où le swing manouche rencontre la poésie de l'ailleurs.

Dans cette interaction constante, la virtuosité — pourtant omniprésente — s'efface pour devenir unsimple outil au service de l'émotion.

Entre les deux guitaristes, la communication est devenue quasitélépathique, fruit de centaines d'heures de jeu partagé.

Ils offrent ainsi une relecture moderne etvoyageuse du jazz acoustique, une proposition où la complicité se confond avec une exigencemusicale de chaque instant.

Crée en 2015, Jessie Lee & The Alchemists est un quintet de modern blues-rock co-leadé par la chanteuse-guitariste Jessie Lee et par le guitariste-compositeur Alexis “Mr AL” Didier, soutenus par le bassiste Laurent Cokelaere, le batteur Stéphane Minana etl'organiste Laurian Daire.

Les influences anglo-saxones du groupe sont très larges, allant du blues au rock, en passant par la soul, la pop et même le jazz.

La musique qu'ils créent est moderne, originale, nourrie de traditions,alliant émotion, liberté et puissance.
Une alchimie surprenante.

Après trois ans d'existence et de concerts à travers toute la France, un premier album éponyme voit le jour en 2018. L'accueil est excellent et le public au rendez-vous.
Qualifiés d’ « espoir de la scène blues européenne », lauréats de 5prix lors de l’International Mississippi Blues Trail challenge en 2018 et vainqueurs du challenge France Blues 2019, les alchimistes voient les portes de l’Europe s’ouvrir à eux et remportent un vif succès auprès du public.
Déjà le groupe pense à la suite et prépare le second opus.

Les alchimistes voient grand et concoctent une grosse production.
C'est ainsi que sort le 7 mai 2021 “Let It Shine” chez le label Dixiefrog.
Mixé par le célèbre Kevin Shirley -entièrement enanalogique, tout comme le mastering de Globe Audio afin de rester fidèle aux influences musicales ayant inspirés l’écriturel'album se révèle puissant et surprenant.

Chaque morceau est un tableau, un voyage à la croisée des styles, qui metimmédiatement en perspective le talent vocal incroyable de Jessie Lee auquel il ne faudrait surtout pas oublier celui de la guitariste inspirée, que le propos soit rythmique ou soliste.

Associée à la virtuosité et au lyrisme du jeu de guitare d’Alexis« Mr AL » Didier – qui signe également la composition et la réalisation de l’album –, la formule fait mouche à tous les coups.
S’en suit une tournée européenne, ponctuée par une place dans le top 5 lors du European Blues Challenge 2022 à Malmö(Suède) et un public plus que conquis lors de la première partie de Jeff Beck en juillet 2022 à L’Olympia (Paris).

En 2024, le groupe reçoit le prix Cognac Blues Passions lors de la 31ème édition du festival, et un vinyle édition limitée où figure une version inédite du titre « Another », enregistré lors des Rolling Stone Live Sessions, sort le 1er septembre Fin 2024, Jessie Lee se voit attribuer le France Blues Award « Voix de l’année »En 2025, profitant de 3 mois de pause entre deux tournées européennes, les alchimistes en profitent pour enregistrer leur troisième album intitulé « Legacy », qui sort le 4 juillet 2025 chez Binaural Production.
Ils entameront le « Legacy Tour »en mars 2026.

"Comme si Beth Hart avait rencontré le Tedeschi Trucks Band -la comparaison s’impose comme une évidence-,« Let It Shine » propose une musique originale, puissante, généreuse, sincère, où la nostalgie des années 70 n’est que le moteur d’une créativité débridée."

Andy McKee compte parmi les meilleurs guitaristes acoustiques au monde, comme en témoignent les distinctions qu'il a reçues tout au long de sa carrière.
C'est son énergie juvénile, alliée au soin qu'il apporte à la structure des morceaux et à la richesse mélodique, qui le distingue de ses pairs.
Après près de dix ans sans nouvel enregistrement studio, McKee revient avec *Symbol*, un EP de six titres qui sortira le vendredi 17 septembre sous les labels Mythmaker Records et Cruzen Street Records.

« Il s'agit de mes interprétations de morceaux qui m'ont véritablement inspiré »,explique McKee.
« Je voulais permettre aux auditeurs d'entendre ce que je perçois moi-même lorsque j'écoute cette musique.
Je souhaitais également explorer de nouveaux horizons et inclure des œuvres qui n'étaient pas initialement destinées à la guitare acoustique. »

Bien que *Symbol* soit un recueil de reprises inspirées, le choix des morceaux est significatif : il s'agit d'artistes ayant profondément influencé McKee et de chansons liées à son propre parcours musical.
Il puise dans le répertoire de grands noms tels que Michael Hedges, Preston Reed, Billy McLaughlin et Prince.
On y trouve notamment « Ragamuffin », le premier single del'EP, qui constitue un clin d'œil à l'une des influences majeures de McKee : Michael Hedges.

McKee souligne : « Michael n'était pas seulement un guitariste révolutionnaire sur le plan technique ; son génie s'exprimait aussi dans sa capacité à composer pour la guitare solo.
Plus important encore, il savait puiser au plus profond de lui-même pour faire émerger des thèmes profondément humains et évocateurs, ce qui faisait de lui un véritable artiste.
Je lui serai toujours reconnaissant pour sa musique. »

L'un des titres de *Symbol* susceptibles de surprendre les fans est la magnifique interprétation de « Purple Rain » dePrince par McKee.
En 2012, McKee avait accompagné Prince sur scène lors de la tournée « Welcome 2 Australia », ce morceau figurant parmi les temps forts du concert.

« J'avais initialement conçu cet arrangement de "Purple Rain" pour ouvrir les concerts lors de ma tournée australienne avec Prince », se souvient McKee.
« Je l’ai joué occasionnellement en tournée depuis lors et je me suis dit qu’il fallait enfin que je l’enregistre.
Une chose que j’ai apprise de Prince lors de nos tournées, c’est que nous admirions tous deux énormément Joni Mitchell.
Je m’en suis servi comme référence pour décrire mon propre style.
Même si certains passages à la guitare sont techniquement exigeants, je ne veux jamais que cela prenne le pas sur la musique elle-même. »Un autre moment fort de l’album *Symbol* est l’interprétation par McKee du morceau « Chattanooga », du célèbre guitariste Preston Reed.
« À mon avis, "Chattanooga" de Preston Reed est l’une des plus belles pièces pour guitare en*fingerstyle* jamais écrites », déclare McKee.
« Elle regorge de textures, d’harmonies, de percussions et de mélodies.
J’adore les changements de tonalité et le chromatisme entre certains accords.
Ce morceau a été une véritable source d’inspiration pour moi. »

Comme beaucoup d’autres, McKee était fasciné par la bande originale de *Rocky IV*, et plus particulièrement par les compositions de Vince DiCola, « War » et « Training Montage ».
Pour l’album *Symbol*, McKee et DiCola ont uni leurs forces pour créer le « Rocky IV Medley ».

« C’était une expérience tout à fait surréaliste pour moi », confie McKee.
« Je suis devenu fan du travail de Vince à l’âge de six ans, après avoir acheté la bande originale du film en cassette.
Je l’écoutais en boucle sur mon Sony Walkman et je me suis rendu compte que mes morceaux préférés étaient les titres instrumentaux composés par Vince : "War" et "TrainingMontage".

Ces morceaux m’ont fait découvrir qu’une musique sans paroles pouvait susciter de vives émotions.
Pouvoir recréer ces titres à la guitare électrique et jouer aux côtés de Vince est quelque chose dont je n’aurais jamais osé rêver. »Andy McKee ravit autant les yeux que les oreilles en transformant, comme par magie, sa guitare à cordes acier en un véritable orchestre ; il y parvient grâce à l’utilisation d’accordages alternatifs, du *tapping*, de capodastres partiels,d’effets percussifs et d’une technique bien à lui impliquant les deux mains.
Le succès de McKee, qui a su toucher un public très large, lui a permis d’atteindre des millions de vues sur YouTube,confirmant ainsi son statut d’artiste parmi les plus singuliers et influents de notre époque.

Son morceau « Drifting » est devenu l’une des premières vidéos virales de YouTube, cumulant près de 60 millions de vues.
Il a fait la une des magazines*Acoustic Guitar Magazine* (États-Unis) et *Acoustic Magazine* (Royaume-Uni).
Il organise également son propre stage annuel de guitare, baptisé « Musicarium ».
Ses tournées l'ont conduit à travers l'Europe, l'Asie, l'Australie et l'Amérique du Nord, incluant des collaborations avec des artistes de légende, de Dream Theater à Tommy Emmanuel.